2024紫金文化艺术节即将启幕。紫金作为新创剧目会演的文化首场演出，扬剧《推拿》将于13日晚率先亮相淮安人民大会堂，艺术这也是话主该剧创排后的首场演出。《推拿》有哪些看点和亮点？江苏省演艺集团扬剧团团长吕佳庆为我们进行了精彩推荐。紫金

剧情简介

盲女都红从青岛来到南京，希望加入沙宗琪推拿中心，艺术却遭到老板沙复明的话主拒绝，但她的紫金坚持最终赢得了试用机会。推拿中心里的文化众人各自面临着生活的挑战和个人的情感纠葛：王大夫为了弟弟的赌债陷入绝望，甚至选择自残来逃避债务；沙复明对于美的艺术执着追求导致他与都红产生了一段微妙的感情，但都红更希望保持自己的话主独立和自尊；张宗琪因为与沙复明的种种矛盾最终分道扬镳，从而揭开了一段伤心往事……

记者：为什么会选择毕飞宇的小说《推拿》进行扬剧改编？将文学经典搬上舞台，有什么“转换”的文化方法和心得，最大的艺术困难和挑战是什么？

吕佳庆：《推拿》是一部荣获茅盾文学奖的作品，具备极高的文学价值，也是一个自带热度的IP。改编这样的作品，不仅可以借助其原有的受众基础，吸引更多观众走进剧场，还能显著提升剧目的关注度和票房潜力。

此外，《推拿》描绘了盲人推拿师群体的生活状态和心灵世界，蕴含深刻的社会意义，能够引发公众对弱势群体的关注与思考。小说中的人物形象鲜明，性格各异，为戏剧表演提供了丰富的角色塑造空间；人物之间的关系错综复杂，情感纠葛强烈，也为戏剧创作提供了充足的矛盾与冲突。这或许是为何电影、电视剧、话剧纷纷选择将其改编的原因之一，扬剧亦是如此。

将《推拿》搬上扬剧舞台，我们既怀着敬畏之心，又充满期待。在“转化”的过程中，我们力求保留原著的精神和主题，同时结合剧种特点作出适当调整。最大的挑战在于如何平衡观众接受度，即如何将现代文学作品改编成传统戏曲，既要保持扬剧的传统特色，又要通过创新吸引现代观众。这些难题的解决，得益于郭小男导演的“鬼斧神工”，以及全体主创人员的共同努力。

记者：《推拿》曾经被改编成电视剧、电影以及话剧，您觉得扬剧版最大的亮点和艺术特色是什么？

吕佳庆：与电视、电影、话剧相比，我认为扬剧版《推拿》更能贴近作家本人及其笔下的人物。众所周知，苏北水乡是毕飞宇老师文学创作的源泉，而扬剧恰恰也是在这片土地上孕育而生的。作家的人生经历使得《推拿》这部作品与扬剧这一艺术形式在气韵上更加合拍。

扬剧《推拿》的主创团队汇聚了中国戏曲界的顶尖人才，由享有盛誉的一级导演郭小男领衔，编剧则是由国务院特贴获得者、一级编剧张明媛担纲。音乐方面，一级演奏员卢小杰负责唱腔设计，一级作曲赵震方负责音乐设计和配器。舞美设计由一级舞美设计师黄楷夫操刀，灯光设计则由一级舞美灯光设计师王瑞国精心打造。中国戏曲学院教授龚元负责服装和造型设计。此外，还邀请了一级编剧、著名扬剧编剧、原扬剧团团长袁振奇；著名扬剧表演艺术家，戏剧梅花奖获得者、一级演员徐秀芳；著名扬剧表演艺术家，一级演员，原扬剧团团长缪勇担任艺术指导。

扬剧以其独特的音乐、唱腔和表演风格，为观众提供了不同于其他剧种的独特体验。我们敬爱的周恩来总理曾赞誉：“扬剧美，曲调丰富，变化多样，表演细腻，耐听耐看。”相信观众在观看扬剧《推拿》时，能够全面感受到这份独特的魅力。

记者：这部剧的舞台呈现，有哪些独特的设计和创意？

吕佳庆：我们的舞台设计走的是简约现代风，既简洁又充满艺术感，力求在第一时间抓住观众的视觉，同时触动其内心。舞台主色调为灰色与黑色，这样的色彩搭配不禁让人联想到盲人推拿师的工作环境，同时也隐喻了他们因视力受限而拥有的相对单调和有限的世界。

台上没有太多花哨的东西，就是一些椅子和推拿床，但这些道具并非静止不变，而是随着剧情的发展灵活调整位置与形态。通过光影的巧妙变换，我们营造出不同的氛围与情感，从而区分盲人现实世界的灰暗与他们内心世界的光明。

记者：在排练过程中，有什么难忘的经历或者有趣的事情可以与读者分享？

吕佳庆：排练过程中遇到的最大挑战在于如何真实地演绎盲人的状态。为了让演员们能够深入理解盲人的日常生活，更好地把握自己所饰演的角色，我们安排了一系列体验活动。这包括前往盲人学校旁听推拿课程、与盲校师生共同开展劳动教育专题活动、邀请省中医院的专家指导演员们的推拿手法，以及到盲人推拿中心实地观摩体验盲人的工作环境。

郭小男导演也对演员们提出了严格的要求，让他们蒙上眼睛亲身体验盲人的生活。我记得有一次，所有演员都蒙上了眼睛，在紫金大剧院的院子里进行练习。他们一个搭着一个，摸摸索索地向前走，成为单位里一道特别的风景。

记者：您认为这部作品最吸引观众的地方是什么？您希望通过这部剧向观众传达怎样的情感？

吕佳庆：一个是剧中人物在面对生活挑战时所展现出的坚韧与勇气，以及他们在爱情、友情和亲情中流露出的真实情感。另一方面，通过盲人这一特殊群体，我们探讨了人类共同的主题——走出黑暗、追求光明，以及对平等与尊严的呼唤。

我诚邀各位观众在剧中一同感受盲人内心的碰撞，探索他们的生命轨迹，呼唤对盲人平等与尊严的认识与尊重，见证他们世界中的真善美，体验他们对生活的热爱与希望。

记者：作为地方戏曲，扬剧如何吸引更多的观众？

吕佳庆：一方面要精心挑选与当代社会息息相关的题材，创作出既具有传统韵味又不乏现代感的新剧目，同时对传统经典剧目进行创新复排，让古老艺术焕发新生。另一方面，借助高质量的剧目磨炼团队，做到出人、出戏，提高扬剧的社会影响力和市场竞争力，让更多人爱上扬剧。

新华日报·交汇点记者 陈洁

图片：郜炜磊摄