7月19日晚，面对面“致巴黎的面对面情书”——黄蒙拉、罗维小提琴与钢琴二重奏音乐会在江苏大剧院举行。面对面黄蒙拉是面对面当今世界最活跃的小提琴家之一, 曾获帕格尼尼国际小提琴大赛金奖, 到目前，中国仅4位小提琴家摘得该奖。面对面

在演出前，面对面扬子晚报/紫牛新闻记者对黄蒙拉进行专访，面对面不过，面对面怎么也没想到我们聊起的面对面第一个话题居然是令人上头的短视频，这似乎与古典音乐家很不搭。面对面但黄蒙拉不这么认为，面对面为了传递对音乐对人生的面对面感悟与思考，古典音乐家需要体验多样的面对面情绪和状态，“但上瘾不行，面对面那是面对面一种无意识的状态，我正在戒断手机”。

古典音乐与短视频矛盾吗

古典音乐来自西方，与中国观众本就隔了一层，更何况在当下的环境里，短视频爆炸式发展，是大多数人轻易就可以接触的快销式体验，短视频与古典音乐似乎风马牛不相及。

黄蒙拉承认，自己也在跟短视频搏斗中，“它真是无孔不入，练琴之余看着手机呢，突然就被推送了短视频，不断划拉就不断出现，一条一条，很便捷。它能瞬间给予一个又一个爽点，确实解压，让人欲罢不能，但不知不觉就花掉很多时间。”

而古典音乐刚好相反，它需要铺陈，有内在机制，需要不断往复、拉扯，到了一定程度后再爆发，能量会越来越大。因此古典音乐需要观众主动去感受，并对世界、对人生，有一定的想法，可能需要有所经历才能找到共鸣。因此，被短视频直给的高浓度爽点冲击着的很多人，是很难静下心去感受和聆听的。

不过，作为职业音乐家，黄蒙拉对这个状况和现象倒没有某种焦虑或担忧，“喜不喜欢古典乐，是讲缘分的。这个世界上的好东西有很多，并非每个人都有机会尝试到，也并非每个人都必须尝试到。”

他自己也并不固守某种程式，他认为，人的一生应该获得很多体验，多一些需要“跨过门槛的体验”，这样的人生经历可能会更丰富，而刷短视频也是一种体验，音乐家应该有所触及。

不过当发现自己的陷入时，黄蒙拉也在反思，“刷短视频时人的那种无意识，让我很不喜欢，我要纠正它”。

正因为善于丰富自己的生命体验，黄蒙拉在演奏时也会让专业观众发现不少小惊喜。

“致巴黎的情书”——黄蒙拉、罗维小提琴与钢琴二重奏音乐会前段时间在上海站演出后，有乐迷评价黄蒙拉说：“小提琴家对揉弦效果的设计不仅完整，也有独特魅力，奏出某种烟嗓般的声音，分句、节奏也都出色地贴合了作品的奇诡氛围。G弦的音准偶尔向着‘不准’冒险试探，但仍控制得好，强化了作品的一缕荒诞感。如果小提琴家能将这样对演奏之深层魅力的挖掘，以及某种冒险精神，都扩展到所有作品的表现中，人们对他势必有全新的认识。”

能让乐迷从音乐中感受到了“冒险精神”和“荒诞感”，黄蒙拉很是欣慰，可见依然有观众热爱着古典音乐。

不过，他也解释，自己未必是想呈现一种冒险精神，“我们在演奏不同作品的时候，总要寻求一些变化，正确演奏的同时带来的变化越丰满越好，比如某个地方需要强调，而强调的程度和方式，可能每次都有细微不同”，能被观众听出自己临场的细节变化和处理，确实是古典音乐家与观众的双向奔赴了。

一不留神就会被小提琴驾驭

2002年，时年22岁的黄蒙拉摘得了空缺多年的帕格尼尼国际小提琴比赛金奖，还拿下了当年的“随想曲最佳演奏奖”。

此后很多媒体或乐迷在形容黄蒙拉的时候，会用“东方帕格尼尼”这个前缀。曾经有一段时间黄蒙拉觉得“好烦”，感觉自己“被定义了”，“这个定义会给大家带去一种通感联想，但这个联想并不一定正确。不过，现在无所谓了，我也不阻止不澄清，有时候甚至觉得也挺好，因为容易让人记住”。

不过他依然认为，童年时自己对小提琴称得上是既没兴趣也没有天赋。

黄蒙拉学音乐并非家学渊源，父亲是医生，黄蒙拉和多数同代人一样因为“承担了父辈的梦想”而开始学习音乐。

听说，黄蒙拉的父亲当初喜欢听贝多芬的《月光奏鸣曲》，才给他起名“蒙拉”（moonlight的谐音）。黄蒙拉说，他不确定是不是因为这首曲子，但父亲告诉他“月光温柔不灼人”。

黄蒙拉第一任小提琴老师张欣还用他的名字来鼓励他练琴：“蒙拉，就是做梦都要拉琴。”现在依然有很多乐迷把他的名字读成谐音“猛拉”。

名字的趣事之外，黄蒙拉表示自己刚学琴时拉得不好，挨了不少打，在上海音乐学院附小的学琴时光里屡屡受挫。五六年级起，他开始跟随小提琴家俞丽拿学习。

“说来也是奇妙的缘分，我、太太和女儿都是俞丽拿老师的学生。俞老师今年都84岁了，我女儿每周还去跟她上一节课，都是她亲自指导。不过，俞老师对我‘最不近人情’，很严格，而对我太太和女儿就非常温柔，可能我太调皮了吧。”当然了，正是在俞丽拿的细心教导下，黄蒙拉才得以认真对待自己发出的每一个声音，在技巧上有了很大的进步。

如今黄蒙拉是上海音乐学院管弦系副教授，同时还担任英国皇家音乐学院、日本IMA夏校等特邀教授，带了一茬又一茬的学生，从小学生到研究生都有，现在回头去定义“天赋”这个词，他有了更丰富的理解，“天赋其实涉及很多方面，包括掌握乐器的天赋，表达音乐的天赋，还有学习的天赋，等等，有些人可以将这些天赋融会贯通，这就是那种百年一遇的天才。绝大部分人是间或有之，所以很多小提琴家都会强调练琴这件事。”在黄蒙拉看来，刻苦练琴是补缺必不可少的。

“小提琴是情感张力很大的乐器，它的构造使得它比大多数乐器都更难掌控——指板上没有品、弦长偏短，手指落下去分毫偏差都会出现音不准，和一弓拉出来所发出的难听刺耳的声音，这种声音远远称不上是音乐；但对比其他乐器如钢琴，即使是不懂得弹琴的人，随意按下一个键，它都是一个标准的音符。”黄蒙拉说，小提琴是一种难以控制的乐器，演奏家一辈子都想驾驭它，但一不留神就会被它驾驭，要达到“人琴合一”的境界，需要坚持不懈的练习。

从《梁祝》发现东方乐曲的故事感

记者此前在社交平台上看到一段视频，黄蒙拉在芬兰一座古老音乐厅演奏小提琴协奏曲《梁祝》。评论里很多粉丝表示听哭，更有粉丝指出，作为俞丽拿的得意门生，黄蒙拉不仅传承了老师的演奏技巧，还将自己的理解加入了其中。

1959年5月27日，小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首演，当时上海音乐学院学生、年仅18岁的俞丽拿担任小提琴独奏，就此名动天下。同时，俞丽拿也是小提琴协奏曲《梁祝》创作小组的成员之一。

拜在俞丽拿门下的黄蒙拉，在大家看来应该得到《梁祝》的真传。黄蒙拉表示，自己确实跟俞老师深入聊过这首曲子。

毫无疑问，《梁祝》的旋律刻在了很多中国人的DNA里，很多人一听到它就会情不自禁地眼眶湿润。而俞丽拿的讲述更是让黄蒙拉惊讶地发现，东方乐曲擅长用旋律来呈现画面，至此他才理解了“用音乐讲故事”的涵义，“俞老师对《梁祝》的整个创作过程都很熟悉，细到每一个音符，从淡到浓，或者从浓到淡，细腻到每一个滑音，都有它的具体意义，都有其特定的画面和故事，所以才能让观众听到旋律时，就能产生梁山伯与祝英台正在发生的故事场景联想，这种非常具象的表达蕴藏着怎样的情感张力？这些都非常东方。”

黄蒙拉经常在音乐会上演奏《梁祝》，此前曾与江苏交响乐团在江苏大剧院合作演奏过，今年5月在国家大剧院上演的“弓弦盛宴IV”音乐会上，吕思清、黄蒙拉等小提琴家返场演奏《梁祝》节选，得到无数网友点赞和转发。

而今年恰逢中法建交60周年，黄蒙拉这轮巡演带来的是主题音乐会，选择的是法国作曲家德彪西、弗朗克的作品。说到此次与钢琴的二重奏，黄蒙拉表示，小提琴也有和大提琴、钢琴一起的三重奏，或者是弦乐四重奏等等。

他还尝试过“小提琴+其他乐器”，比如，曾与著名吉他演奏家杨雪霏合作过小提琴与吉他音乐会，也曾巡演到江苏大剧院，两人还录制了吉他与小提琴专辑《弦舞》，主要演绎3位西班牙作曲家的作品。他还试过“小提琴与管风琴”、“小提琴与手风琴”，但都因为曲目不多，过于小众，没有剧院敢接而不了了之。

各种尝试的背后，是希望给古典音乐以更丰富多元的呈现，那么当下古典音乐如何更“潮”呢？是否要主动拥抱AI呢？面对这个话题，黄蒙拉表示，自己确实听过一些AI创作，但感觉还不成熟，还没有比较拿得出手且有价值的作品，“以体育为例，如果让AI去做竞技比赛，肯定能突破很多人类极限，但太精准反而不美了，因为不真实，艺术也是这样。”

【快问快答】

K=孔小平

H=黄蒙拉

K：来南京巡演得多吗？

H：经常来，南京观众很热情。我每次来，总感觉人气更旺了一些。南京也是网红旅游城市，各方面都很火爆。

K：作为小提琴家，你平时爱听什么音乐？

H：平时喜欢听拉丁舞曲，或者法国香颂（注：法国世俗歌曲和情爱流行歌曲的泛称，以甜美浪漫的歌词著称于世），都比较欢乐轻快。

我闲暇时爱听相对有生命力又纯净一些的音乐，也是另一种体验吧。

K：你刚才举例说韩国小提琴家每天只休息两三个小时，其他时间都在练琴，你现在还每天练琴吗？

H：我们都曾经历过这样年轻的时期，可以挥洒自己旺盛的精力和体力。真的，那个时候永远不觉得累。而且只要你愿意投入在一件事情上，就不会觉得无聊。

K：你现在休闲的时候还是会刷刷视频？

H（笑了）：倒不是为了刷视频而刷视频，真的就是拿手机，一不小心就出现了一些短视频。

不过我已经立好flag了，要减少看手机，然后多跟朋友聚会，吃饭、聊天，看看书。

K：那你爱看什么类型的书？音乐家一般是不是偏理科思维？

H：杂书，什么书都看，我可能偏中国古代历史的。对，音乐家在演奏时是需要理性思维的，但安排的依据有很多出于感性思考，是一种综合思考。

K：你女儿现在是快乐学琴吗？你有没有变身“虎爸”？

H（笑）：不会逼着她学，但孩子总容易产生惰性，总归也会在后面推一推的。

文 | 扬子晚报/紫牛新闻记者  孔小平

拍摄 | 朱信智

剪辑 | 黄娴 陈颖彤（实习生）

（本文照片和演出视频素材由受访者提供）