运河沿线湖光山色、中国之美风光旖旎，大运殿睹南北水运、河博熙熙攘攘，物馆不仅滋养着两岸生民、天坛孕育了独特的祈年千年运河文化，也诞生了众多的技艺非物质文化遗产。近日，中国之美扬州中国大运河博物馆携手中国紫檀博物馆横琴分馆，大运殿睹推出“雕刻·记忆——紫檀雕刻非遗艺术展”，河博以“紫檀制天坛祈年殿”模型为核心亮点，物馆展示中国传统木雕技艺，天坛带观众领悟古典建筑艺术的祈年千年发展轨迹，体味建筑所包含的技艺“和谐 、数量、中国之美秩序”的人文情怀。据悉，展览将持续至10月16日。

天坛，作为明清两代皇家祭天祈祷的重要场所，不仅是世界现存规模最大的祭天建筑群，更承载着中国古代历史、哲学、天文、绘画、音乐、礼制、历法等多方面的深厚文化底蕴。祈年殿，作为天坛的主体建筑，其三重檐攒尖顶圆形大殿的独特造型，以及高达38米、直径37.72米的木质结构，无一不彰显着中国古代建筑艺术的卓越成就。

这次“雕刻·记忆——紫檀雕刻非遗艺术展”，就把这座祈年殿搬进了展厅里。走进展厅，映入眼帘的便是“紫檀制天坛祈年殿”模型，它既有低调奢华的外表，也有考究满满的细节。扬州中国大运河博物馆工作人员介绍，这座模型在制作时遵循传统古建营造技法，采用了榫卯技艺。

“紫檀制天坛祈年殿”模型遵循传统古建营造技法、采用榫卯工艺制作而成，不仅是对辉煌历史的致敬，更是对古代工匠卓越智慧与非凡匠心的现代诠释。榫卯，这一承载着千年智慧的技艺，作为古代中国建筑与家具的灵魂所在，通过凹凸相间的精妙设计，实现了木构件间无缝而稳固的联结，展现了自然法则与人工智慧的和谐共生。每一榫一卯，皆是古人对精准与平衡的不懈追求，它们无声地诉说着“天衣无缝”的古老传说。

而斗拱，作为古代木结构建筑中的璀璨明珠，以其复杂而精巧的结构，承载着建筑的重量与美感。它们如同忠诚的卫士，屹立于柱梁之间，不仅传递着力量，更彰显着古代建筑技艺的辉煌与卓越。特别是角科，作为斗拱家族中的佼佼者，它们巧妙地位于转角柱上，与屋檐转角处的角梁紧密协作，共同编织出一幅幅复杂而优雅的转角画卷，令人叹为观止。

一寸紫檀一寸金，它究竟为什么被称为“帝王之木”？紫檀，源自遥远的印度，其珍稀之处不仅在于产地偏远，更在于其生长周期漫长，质地坚硬而细密，宛如自然界的瑰宝，因而享有“木中之王”的美誉。

紫檀之所以能脱颖而出成为宫廷家具的御用材质，不仅因其色泽深邃如夜，质地紧密如磐，纹理细腻如丝，展现出一种难以言喻的华丽、威严与气派，更得益于明朝时期海上丝绸之路的繁荣，使得这来自南洋与印度的珍稀木材得以大规模进入中国，为宫廷家具的辉煌篇章添上了浓墨重彩的一笔。

在中国传统器具的广阔舞台上，紫檀并非孤芳自赏。与之并驾齐驱的，还有黄花梨木之温润如玉，花梨木之古朴典雅，白酸枝木之沉稳大气，以及鸡翅木之独特纹理，它们共同构成了热带硬木木材的璀璨家族，每一款木材都承载着自然的馈赠与文化的积淀，为中华民族的艺术瑰宝增添了无尽的光彩。

紫檀雕刻艺术，作为一门以珍稀紫檀木为基的传统手工艺瑰宝，其创作历程凝聚了匠人的心血与智慧，自精选原木、开料制材的初始，历经干燥处理的稳定性保障，匠人便与紫檀木展开了深度对话。

选料配料如艺术布局，力求材尽其用；构件制作与打眼开榫则技艺与美学并重，精准中蕴含美感；手工砸膘考验耐心与力度，每一击皆需精准以筑坚实之基。组装时，部件间严丝合缝，浑然天成；雕刻环节更是灵魂所系，匠人以刀为笔，于紫檀上挥洒万千气象，细腻线条与磅礴构图共舞，尽显匠心与功底。最终，打磨与打蜡赋予作品华丽外衣，表面光滑如镜，温润光泽流转，打蜡更添质感与保护，使紫檀雕刻艺术品历久弥新，光彩永驻。

漫步展厅，徜徉于紫檀雕刻艺术发展的历程之中，那些被精心雕刻的一砖一瓦、一木一石在一转一折、一榫一卯之间，无一不渗透着儒雅的东方情韵，勾勒出恒久不变的隽永美感，绽放出中华民族千年的智慧。

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

校对 徐珩